苏高礼--1974年中央美术学院首届工农兵学员班户县教学组，在户县农村教学、辅导群众美
1974年中央美术学院首届工农兵学员班户县教学组，在户县农村教学一年并辅导群众美术
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苏高礼先生：我国著名油画家，第三代油画家杰出代表，美术教育家，苏联大师梅尔尼科夫弟子，中国美术家协会会员，中央美院教授，曾长期担任中央美院油画研修班工作室主任，获国务院表彰。
1937年生于山西省平定县，1954-1958年就读中央美术学院附中，1958年被保送至中央美术学院油画系学习，1960-1966年赴苏联留学，毕业于列宾美术学院油画大师梅尔尼科夫工作室。回国后任教于中央美院，1986年以后担任油画系第二工作室副主任，1993年调任中央美术学院油画研修班工作室主任，1994年赴欧洲诸国艺术考察，并于巴黎国际艺术城举办个人油画展，1997年所主持的中央美术学院油画研修班的教学获国家教委和北京市教委颁发的成人教育成果奖，1999年获国务院颁发的政府特殊津贴及表彰证书，2000年于中央美术学院美术馆举办个人油画写生展，2007年7月12日17日由中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院共同主办的，苏高礼油画艺术暨捐赠作品展在中国美术馆举行,作品被纳入国家美术作品的专项收藏。
2010年中央美术学院素描60年全国巡回展作为艺术家个案研究，深度剖析了其艺术成长历程与创作经历。画册出版《苏高礼写生画集》《苏高礼素描画集》《中国油画五十家苏高礼》《素描教学》等。
中国美术馆的收藏重在从艺术史的坐标角度遴选作品，为的是构建反映现代以来中国美术时代面貌的历史序列，凸显艺术创造的时代精神与文化内涵。这个目标而今愈发得到了美术界有识之士和高境界者的认同与支持。2007年7月13日，由中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院共同主办的“苏高礼油画艺术暨捐赠作品展”在中国美术馆举行隆重的开幕式。这次展览是继2000年中央美院举办的“苏高礼油画写生作品展”和2003年北京国际艺苑美术馆举办的苏高礼第二次油画写生作品展之后，第三次个人油画展。这说明了苏高礼的艺术成就正被越来越多的人所认识，本次展览由中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院共同主办，并且通过捐赠将部分作品纳入国家美术作品的专项收藏，可见展览学术价值及其社会意义之大。
全国政协副主席李贵鲜先生，中国美协主席靳尚谊先生，中国美术馆馆长范迪安先生，中国美协副主席吴长江先生，中央美院造型学院院长戴志和先生，中央美院城市设计学院院长诸迪先生，山西省油画学会会长、原山西大学美术学院院长韩植墨先生，山西省阳泉市美术学院院长王雨来先生，山西省平定县文联主席贾志洋先生，河北省石家庄画院院长陈承齐先生等嘉宾出席了开幕式。人们最为熟悉的是1986年以后，特别是1993年担任央美油画研修班工作室主任的苏高礼，大家都称呼他苏先生。在教学上他是认真又得法，待学生如亲子，深得学生爱戴。他的为人为艺都深刻影响了学生们，从那些毕业后留学国外继续深造的学生，还有在国内从事艺术评论的学生的回忆文章中都能感受到对老师的感恩之情。中央美院研修班在苏高礼主持时，可谓鼎盛一时，全国各地的油画精英无不梦想跨入他的门槛，实际上粗略统计一下，现在活跃画坛的各地油画名家大都有受教于此的经历，由此可见苏高礼的地位和影响。研修班的教学在他主持时因为成绩显著还获得国家教委颁发的“高等成人教育成果奖”。
作为油画家的苏高礼几乎为教名所淹没，因为他的低调，很少人能充分认识他上世纪七、八十年代的大量油画作品的价值，直到2000年他从教学岗位上退下来，美院为他办了第一个个人展览，才打开了人们的眼界，让人耳目一新，惊诧于他多年来的艺术积累，为画坛吹进一股质朴清新之风。苏高礼的油画具有明显的时代特点。画家成长在社会主义的美术教育背景下，那是一个群众美术的时代，艺术与生产劳动结合、艺术与工农结合是上世纪六、七十年代的文艺主旋律，苏高礼在列宾美院的毕业创作《工农商学兵》就是很好的体现和例证。当然这只是一个阶段，尚不足以代表其成熟时期的艺术面貌。回国以后不久，适逢美院“社教运动”和“开门办学”，苏先生随之下放河北获鹿县农村参加农活劳动。上世纪70年代，他参加了三次美院组织的业余群众美术辅导班：一次是1974年中央美术学院首届工农兵学员班户县教学组，在户县农村教学一年并辅导群众美术。一次是1975年美院组织教师为大寨展览馆创作美术作品并常驻武家坪村辅导群众美术。一次是1976年带领中央美术学院部分学生在河南林县开门办学进行美术辅导。这段时期画家的创作可以说是在与群众的结合的过程中展开，他在教学之余，真正深入到农村生活的第一线，吃住在老乡家里，与他们同劳动、交朋友、拉家常，了解他们的内心世界，发掘他们的性格特征，从而对农村的人与事物有了具体深刻的理解。生活和思想上的大众化使他的艺术在没有阻碍、没有间隔的情况下，十分自然的贴近了时代，获得了浓郁的时代气息。从展览中的《大寨的梯田》《参观大寨》等大寨纪事的组画中，我们可以感受到当年大寨人的创业精神和时代风貌，这些作品因为忠实记录了中国乡村的时代变迁和历史影像而具有极为珍贵的史料价值。
苏高礼油画艺术的另一个特点就是写生。他的油画之路其实是一条写生之路，他的数百幅写生作品确立了个人艺术面貌，也奠定了他在新中国油画史上的地位和成就。在60年的艺术生涯中，画家走遍了山西、陕西、河南、河北乃至整个中国北方的乡村，立足于农村生活的感受，形成以家乡风景和人物为主要题材的朴素自然，具有浓郁民族特色和生活气息的油画风格。
展览中最能代表苏高礼艺术成就的就是他的油画写生，这些作品具有写生的美，那么新鲜、生动，有一气呵成之感。唯有对景写生才可能有这种不可重复的生动性。但是真实的景物是极难把握的，并不是所有的自然片断都可以入画，以至于有很多人在画风景时先预设了某家图式，再拿现实的景物去套，将写生形成套路，否则茫然一片无从下手，像苏高礼这样取景造境变化万千，处处都能形成画面又能够张张不同，张张精彩实属不易。从中体现了他高超的艺术把握能力。我们从他画的《红旗渠系列》就可以领略到这种风采，有从半山腰凌空俯瞰，取渠水蜿蜒曲折之势；有峭壁兀立直逼眼前，渠水环抱其下之奇险之姿都是风景画中难得一见的新境界，在《黑土地》一画中，前景在大片向右方发展的沃土和从中景向远方发展的原野形成“之”字形延伸，大开大合，畅快淋漓。有画窑洞农家的，如《出工前》《窑洞和花》《家乡窑洞》，则直接从全正面取景，以平面化的手法将窑洞门前表现的那么安然和富有特点，生活味和人情味扑面而来。
苏高礼的油画艺术的独到之处还在于既写生又超越了写生，写生中包含了创造的思想成分，即他不是从外表现象上去描绘风景之美，不是高高在上的精神贵族远距离的审美观照，而是自己就融化在所画的生活之中，不仅是用审美的眼光，而且是以普通劳动者的感情来观察感受这片乡土，写生的过程就是他精神上亲近家园的过程。他画的都是他熟悉的，不论是大婶、媳妇、老羊倌，还是村口、水库、梯田，从这些熟悉的事物中，他看到的不仅是好看的颜色、线条，透过这些流露出的是他对乡土生活的热爱，就好像农民看到自己的庄稼地一样的感情，是地地道道一位太行之子对家乡的情怀和人文关注使他的作品超越了一般的写生的意义，有评论者以现实主义的艺术精神来阐释他的作品，从本质上说，他的作品具有朴素的关注现实的品格，而非诗性追求浪漫的一路。
本次展览还展出了苏高礼先生与人合作的几幅历史画大作，其中与杜健、高亚光合作的《不可磨灭的记忆》描绘的是1976年4月5日中国历史上的重大历史时刻，群众在人民英雄纪念碑前悼念总理的场面。画面突破单一视点的局限，将不同情绪、不同状态下的人群汇集到一起，突出了肃穆、庄严、雄浑的悲歌主题，产生了震撼人心的效果。此后，他又尝试把不同时空场景组合搬进油画创作，开创了具有象征性的油画壁画风格的新语言。
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